贝多芬的奇闻故事，贝多芬的奇闻故事有哪些

贝多芬英雄几级？

贝多芬英雄是贝多芬第三交响曲“英雄”、第五交响曲“命运”，这些标题是（当时或后来的）人们根据这首曲子的内容或者有关该曲子的奇闻轶事添加的，并不是贝多芬自己写上去的。

比如第三交响曲是题献给拿破仑的，但贝多芬得知拿破仑称帝后，把扉页上写的“献给拿破仑·波拿巴”改成“献给一位伟大的英雄”，所以这首曲子后来被人称为“英雄交响曲”；贝多芬在提到第五交响曲一开始的【la-la-la-fa、fa-fa-fa-re】时说：你听，这是命运敲门的声音！所以后人就把这首交响曲成为”命运交响曲“。

还有第九交响曲，因为贝多芬在这首曲子中加入了合唱，所以被称为”合唱交响曲“。

如何打造音乐特色浓郁的幼儿园园所？

如何以音乐教育创建特色幼儿园

网络如何以音乐教育创建特色幼儿园 在教育市场竞争日益激烈的今天,追求特色已成为幼儿园发展壮大的动力和目标。如何创建特色幼儿园,以获得社会的认同,促进孩子身心和谐发展是每一个幼儿园不懈探索和积极思考的一个问题。 但创建特色幼儿园需要考虑多种因素,特色不是随便喊出来的,而是幼儿园的独特个性和优秀品质的不断呈现,让人们自然感受领悟出来的,而是通过特色幼儿园的创建让幼儿真正获得更好的、全面的、和谐的发展这才是最重要的。 基于这样的思考结合我国近年来创建特色幼儿园的实践,谈谈我对“音乐特色”幼儿园的认识: 一、 以艺术、童趣、开放为主题创设教育环境 办园理念是一所幼儿园的灵魂,“任何学校特色的形成,都需要有一个适应时代潮流和教育发展方向的先进理念做支撑”。幼儿园某种特色的形成,实际上是该园实践某种办园理念的结果。我园始终倡导“让每一个孩子在健康快乐成长的同时能获得一技之长”的办园理念。因此,我们选择音乐学习带给孩子的是真正的快乐。音乐的学习如同语言一样,需要有一个良好的氛围。所以,我们在确定了音乐学习特色项目的同时就一直在为创设这样的一种艺术分为而努力。 在教学环境的创设中,我们首先为每个活动室添置了钢琴、电子琴、电视、DVD以及播放音响,开设了幼儿器乐区,把原来分散在活动室各个角落的幼儿器乐集中在这里既不影响正常的教育教学,又便于音乐教学的开展。我们相信,音乐是需要耳濡目染的,在这样的氛围中孩子随时可见,随手可触各种乐器,浓郁的艺术气息时时感染着孩子,让孩子得到了潜移默化的熏陶。 其次,每逢周末、节假日,我们还会在开放式的音体美活动室举办各种各样的音乐会,让每一个孩子自信地走上舞台表现自己。音乐会上铿锵有力的鼓点声、悦耳动听的的钢琴声........常常吸引着家长及经过的行人停下匆忙的脚步,情不自禁地对孩子们精彩的表演报以热烈的掌声和喝彩,给孩子们增添了一份自信和鼓励。 第三,在个班的活动室内,老师创造性地利用各种材料和孩子们一起制作的音符娃娃、卡通式的乐器形象、充满童话色彩的五线谱.....时时映入孩子们的眼帘;在各班的区域活动中,孩子们或自由的敲打各种动听的幼儿乐器,或拨弄自制的小乐器,或摆弄各种小音符,或阅读音乐家的小故事......一个充满艺术、童趣、开放的学习生活环境逐渐形成。可听、可见、可感、可想的音乐活动环境,使幼儿自然而然f,潜移默化地接受音乐的洗礼,对幼儿的身心也起到一种熏陶、感染的作用,进一步促进了幼儿个方面的发展。 二.以整合、渗透、双赢为目标建构教学课程 在幼儿期,任何一种有益的、适当的外界刺激对幼儿的潜能开发、智慧启蒙都是有益的。从小接触音乐,能使人聪颖灵秀,据报道:长期与音乐接触,练琴中的识谱、记谱训练,使孩子进入高中以后,记忆水平明显较高。另外,音乐能激活右脑功能,促进右脑发育,提高幼儿智力水平。而在各种教育杂志上又能经常看到有关孩子学习某种技能的批判性文章,每当看到这些文章,我们常会认真的反思:觉得谁也没有说错,而错的正是操作者本身,我想如果有条件的话,能让孩子学习一技之长确实没有错。问题是我们应该更多的思考我们让孩子学习音乐的真正目的是什么,而又该如何处理与其他学科的关系? 首先我们在时间上作了较为科学合理的安排:我们把孩子正规学习音乐、感受音乐的时间一般安排在上午7:30—8:30下午4:30—5:00,这样基本上保证了孩子的一日活动的正常开展;其次设立器乐班:我们把学乐器的孩子按年龄编排到一个班,这样做除了为孩子创造一个跟好的学乐器的氛围外,主要目的是便于课程的安排,可以吧乐器和其他课程结合起来进行分组教学,而不让孩子为了学琴而其他活动都参与不到。第三,采取小组集体课和小课相结合的方式:小组集体课(十个孩子为一组)是学习乐器很好的一种方式,既能创造一种良好的学习氛围,又能有效的培养孩子的专注力和合作精神,还有什么东西比合奏跟能表现团结呢?即使是最精心最富有的父母他对自己的孩子进行多好的教育,都无法给予孩子集体教育。同时,我们也注重个体差异,对相对接受较慢的或较快的孩子尽可能采用一对一授课。当然,这需要充分利用家长资源,让其密切配合做好陪练工作,尽可能减轻老师负担。通过以上策略,我们正确处理好了音乐学习与其他教学活动的关系,在音乐教学开展的同时,有效的保护了孩子的一日正常活动。 音乐是一门比较复杂的学科,乐器又是技能性较强的学习。因此幼儿音乐、乐器的学习不等同于成人,并不是成人音乐。乐器教育的简单延伸,我们并不是搞定向专业培训,我们注重的是孩子兴趣的培养和素质的提高,所以幼儿学习音乐、乐器的课程内容应该是丰富的、多样的、创新的。学过乐器的人都知道学任何一种乐器,初学时识谱和节奏是最重要的。对于一个五六岁的孩子来说学习乐器的过程可谓是枯燥乏味,难以理解和接受。如果能把这两个问题解决,也许孩子学起来就不会觉得那么困难了,对于我们的音乐、器乐课程包括以下几方面的内容: 1. 音乐家的故事:按小、中、大班不同年龄段结合早期阅读提出要求,小班每个孩子都能知道贝多芬等大音乐家的名字,中班每个孩子都能了解贝多芬等大音乐家的小故事,大班每个孩子都能了解贝多芬等大音乐家的家庭历史及其代表作品。 2. 音乐欣赏:让孩子每天能听上五十分钟的益智音乐(包括各种乐器),定期让孩子通过DVD欣赏音乐演奏会。 3. 识谱教学:采用(趣闻五线谱)教材。 4. 节奏谱教学:我们根据孩子的实际能力设置了小、中、大班各不相同的节奏谱学习课程。 我们把以上几方面的内容都有机的融入到了一日活动安排中去,普及到了每一个孩子。有的在区域中进行(如识谱、节奏谱教学);有的在谈话中进行(如音乐家的故事);有的在学科教学中进行(如把识谱教学渗透到数学、体育活动中去,把节奏教学渗透到诗歌教学中去)。同时我们经常为孩子们创造锻炼和表演的机会,走进社区、走进舞台,让孩子们在锻炼的同时也使得我园的音乐教学得到了提高,我园的艺术特色也得到了广大家长和社会的认可。学习音乐只是一种途径和手段,是否能够借助音乐学习这个载体来促进孩子的身体、语言、认知、情感、个性、社会性全面和谐的发展和教师的共同成长,这是我们追求的目标。孩子们能学会演奏多少曲子并不重要,也是最受益的。多年来,我们一直在思考:如何让技术适应素质教育的需要。“技术教学包含了“教学,是它的高级极端。用“引述教学的观念进教学能进一步提高音乐特色教学的质与效益,而真正要做到这一点,老师的素质将显得尤为重要。 三、以学习、提高、特长为核心培养师资队伍 特色幼儿园的创建离不开对特色教师的培养。皮亚杰指出:“有关教育与教学的问题中,没有一个问题不是与师资培养问题有联系的。如果得不到足够数量合格的教师,任何最使人钦佩的改革也势必势必要在实践中失败。”由此看来,培养大量的个性突出的教师是创建特色幼儿园的重要前提。国内有学者认为:特色学校对于特色教师之间是一种动态性的关系。两者相互依存、相互促进。表现为,特色教师是特色学校建设的中坚力量;特色学校是培育特色教师的摇篮。我们创建特色幼儿园时制定了特色教师的培养计划,为特色教师的成长创造条件,挖掘和总结蕴藏在教师中已有的教育教学经验,并不断加以完善,使本园优良的教育传统得到延续和发展;同时,还注重特色教师群体队伍的建设,发挥出特色教师群体的力量。 1. 有计划地让老师接受音乐教育的培训。我园现在已有三分之二的老师毕业于幼儿师范专业,接受过有关这方面的专业培训学习。为了强化音乐教育的培训,我们将逐步派出这些老师参加更为高级的培训。 2. 根据需要大胆培养器乐专业老师和陪练老师。 3. 与琴行名师结对,定期来园辅导和不定期咨询。 4. 鼓励老师利用业余时间进修学习音乐、器乐,发展自己的一技之长。 我园非常重视艺术特色群体队伍的建设,要求三十五岁以下的老师利用业余时间选修一门器乐,并定期举办全园教师器乐比赛,极大地调动了教师学习的积极性。 特色是某一事物有别于其他事物的品质。事件的特色既可表现为人无我有、人有我优、人有我精,也可以表现为人多我少,人有我无。有特色才会有存在的价值,他是涉及幼儿园全体员工的大事,包括幼儿在内,他是靠幼儿园各个方面人员同心协力,共同合作去创造的。形成这种局面的重要前提是幼儿园要有良好、真挚的人际关系与和谐、融洽的交往心理氛围。良好的人际关系机构与和谐的交往心理氛围,必然有利于充分发挥教育者与受教育者两个方面的主观能动性,有利于幼儿的全面发展,有利于幼儿园整体办学效益的提高,有利于幼儿园特色不断地向更高水平与更高层次发展。因此,唯有创建特色、成就特色,才能充分地体现幼儿园自身的价值,并在竞争中立于不败之地。

大家有什么好的提高美术修养的书籍，推荐下，谢谢？

[日]中野京子

出版时间：2018年4月

日本艺术史畅销作家中野京子的代表作品，包括《命运之画：是意外，还是宿命》、《艺术品中的绝代艳后》、《初见卢浮宫》、《画框里的男人装》四本，均上榜日本艺术类畅销书。

中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。在本系列里，作者以画中人的命运、名画背后的故事为切入点，为你讲述名画鲜为人知的另一面。精彩文字配合大量名画图片，本书将带你畅游艺术史的世界，走进名画背后的历史秘境。

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美术的诱惑

[日]宫下规久朗

出版时间：2018年4月

日本知名美术史学家，神户大学教师宫下规久朗精选了20个与我们的生活、社会、文化息息相关的主题——饮食情景、文身、天才的诞生、三岛由纪夫、错视画、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术，原来与你近在咫尺！

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如何读懂当代艺术：体验21世纪的艺术

［英］迈克尔威尔逊

出版时间：2017年7月

170多位艺术家、600多件作品，掀起庞大的新世纪艺术风暴，但读懂一位艺术家，仅需三分钟。绝不盲从的审美态度，带你简单又正经地重新认识艺术世界！艺术并不是一项神秘而且规矩的工作，它不存在唯一正确的方式，但可以有欣赏它的诀窍。书中更有200多件艺术作品是艺术家们近20年来创作的，全新披露21世纪艺术精髓，展示一场超越时代的美学盛宴。

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艺术小料系列丛书（5册）

印象派画家的朋友圈

[日]杉全美帆子

出版时间：2016年10月

在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。即使你不知道什么是印象派，也一定听过莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高这些如雷贯耳的名字。

印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？

一切都要从莫奈的《日出·印象》讲起……马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图，带来一个妙趣横生、史无前例的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派。

文艺复兴大咖列传

[日]杉全美帆子

出版时间：2016年10月

16世纪的伟大艺术家乔治·瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。

日本插画家杉全美帆子根据这部《艺术家列传》，运用插画图解，考证大量史料，360°无死角呈现达·芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！ 一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。

我的朋友达·芬奇

[日]杉全美帆子

出版时间：2017年5月

列奥纳多·达·芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演……在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团。

异想天开的画家们

[日]杉全美帆子

出版时间：2017年5月

看够了文艺复兴的古典之美和印象派的光影魅力，本书来讲艺术史上一直以来与“美好”并行的“怪诞”绘画。通过七名风格怪异、特立独行的画家和作品，见识艺术史上的“暗黑系”绘画流派！

这七位画坛怪杰是：超现实主义绘画创始人博斯，动植物素描和人体解剖图不输达·芬奇的天才画家丢勒、声名显赫又背负命案亡命天涯的卡拉瓦乔、拥有大批宫廷贵妇粉丝的戈雅、脑中存在超宇宙幻像的布莱克、身处印象派绚烂光影的时代，却只追求黑暗的雷东、最擅长“一本正经地搞笑”的卢梭。趣解美术史上七位怪才不平凡的人生，以及代表作，一本看懂“暗黑系”绘画！

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松田行正系列作品（套装共4册）

[日]松田行正

出版时间：2018年1月

日本鬼才书籍设计师松田行正系列作品。如果说在《零ZEЯRO：世界符号大全》中，他收集了人类历史上的各种文字以、密码以及符号体系；在《圆与方》中他又对比了各行各业、各类文化中出现的以圆与方为基础的图形和设计；世界会不会是以“2”为基础创造的？

《2的冒险》中，我们看到了各种各样的“2”，还跟着“2”从微观直达宇宙尽头；把《一千亿分之一的太阳系》捧在手中，你就托起了整个太阳系，翻动书页，切身感受宇宙的空旷与寂寞……

在松田行正的作品里，文化、设计、美观、科学、娱乐统统被整合在以纸为载体的小书之中。跨界、惊奇、有趣、美丽，专门呈现给好奇心爆棚和追求完美主义的你。

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摩登天空20年·零至无穷

摩登天空

出版时间：2018年5月

摩登天空的过去20年，还有多少“不靠谱”的内幕等你挖掘？只看《摩登天空03：摩登天空20年·零至无穷》将这些八卦一网打尽！《摩登天空03：摩登天空20年·零至无穷》由 HERO和ZERO 两大专题组成，采用独特的双封面设计。

在HERO部分，我们采访了几十位在过去20多年中与“摩登天空”产生过各种关联的人，尽力还原了过去20年中“摩登天空”所经历的种种惊心动魄的时刻；而ZERO中，我们把一组关于未来的话题抛给了年轻、敏锐的新锐艺术家、时尚设计师、尖端科技企业的掌舵人和工程师，而他们正是“摩登天空”正在预谋的未来。

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橄榄古典音乐02：音乐会观赏指南

橄榄FM

出版时间 ：2018年5月

《橄榄古典音乐》系列丛书，是国内指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。

乐队首席都做什么？音乐厅里的管风琴是装饰物吗？背谱演奏和看谱演奏有什么区别？钢琴三重奏是不是三架钢琴重奏？音乐会要不要有标题？中场休息时音乐家都会做什么？另有，10首常见的音乐会曲目及其背后的动人故事，比如巴赫的C大调前奏曲、莫扎特单簧管协奏曲、贝多芬交响曲钢琴版。随书附上二维码，边看边听，给你轻松和原汁原味的古典。

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中国美术史

李霖灿

出版时间：2018 年 5 月

本书是台湾故宫博物院副院长、美学家李霖灿先生根据其在台大教授中国美术史二十余年的讲稿整理而成。李霖灿先生在博物馆工作四十余年毕生致力于中国艺术史研究，对中国各时期、各类型艺术作品及其发展历史了然于胸，本书面世以来，即以幽默风雅的讲述、精辟独到的剖析引领了无数人走进艺术殿堂。

作者依靠深厚的传统文化修养，用故事的方式配合作品的社会文化背景、人物与诗歌等内容，讲解美术作品的意境、风格，并与人们的日常生活、情感相联系。使这本美术史不仅容易懂，而且读者容易了解运用，与我们的日常生活发生联系，有所会心。

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读画四十年

李霖灿

出版时间：2018年5月

这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。在作者眼中，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”，是我们真正需要提高的地方。如何欣赏美呢？作者从自己最熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头…

他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展开来。美不仅存在于艺术作品，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，每个人的日常生活。我们所要做的，就是学会欣赏。

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新艺术的故事（全三册）

保罗约翰逊

出版时间 ：2018年6月

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。

本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。

精选艺术书单（经典老书）

感知艺术

[美]丹尼斯·J·斯波勒

出版时间：2016年4月

一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。

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艺术通史

[英]斯蒂芬·法辛

出版时间：2015年10月

全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造的世界艺术史，超过1100幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，完美呈现，二十多种译本，累计销售上百万册。

本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。

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时尚通史

[英]玛尼·弗格

出版时间：2016年11月

时尚总是有着不同的定义。为了解答时尚是什么，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。

它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和全新“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。翻阅这部赏心悦目的美好读物，不但能掌握2500年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。

遴选2500年时尚发展史上的重要事件，聚焦图文细节。超过1000幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，版式新颖，完美呈现。

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摇滚编年史

[英]戴维·罗伯茨

出版时间：2016年4月

《摇滚编年史》是一部无与伦比的摇滚百科全书，全书通过大量图片和年表的方式记述了摇滚乐发展史上最重要的250个乐队，详细记录了乐队的全部成员、重要唱片和演唱会等，既富有阅读性，也具有文献价值。

精装16开四色印刷，经典感十足，不但是音乐爱好者的首选，更是了解流行文化发展脉络，能作为礼品书赠送的音乐经典书。陈灵伟、李广平、李皖、孙孟晋、张铁志、张晓舟，等乐评人、音乐人推荐阅读。21世纪全新摇滚百科全书，包含250余支伟大摇滚乐队的发展历程、图像、年表。影集、头像、唱片封面，数千张图。精装，哑粉纸全彩印刷，重三斤半。

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小顾聊绘画

顾爷

出版时间：2014年2月

在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻 天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~

你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… 最后它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的 邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。

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桑贝绘本系列（共4本）

[法]让-雅克·桑贝

出版时间：2016年1月

法国绘本大师桑贝经典作品，漫画大师的都市新视角，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作；大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。

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胆小别看画系列（共5本）

[日]中野京子

出版时间：2017年10月

《胆小别看画》是日本艺术史畅销作家中野京子的代表作品，中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。本系列中野京子以西方名画中“恐怖”的一面为切入点，从40幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事，带我们畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。

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名画之谜系列（共3本）

[日]中野京子

出版时间：2017年10月

日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，以幽默风趣的笔触揭开艺术作品的层层面纱，呈现艺术作品背后的历史背景和文化寓意，是逛博物馆、美术馆之有力神器！本系列包括《名画之谜：希腊神话篇》《名画之谜：历史故事篇》《名画之谜：穿越时空的对决》三本。

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草间居游

鱼山

出版时间：2017年10月

本书共收录两百余水墨小画。画作打破寻常世界的时空限制，拇指大小的人儿在其中寻欢作乐，展现了一种想象空间的独特视角。全书分为“案头居游”和“草间居游”上下两篇。“案头居游”中，日常器物、瓶瓶罐罐被改造成供人居住的房屋空间；在“草间居游”的十个小系列，小人们走出器物，畅游于花草自然、天地万物间。

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宋画大系（套装共3卷）

金墨

出版时间：2016年1月

这是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，收录《花鸟卷》《山水卷》《人物卷》堪称海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。

《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。

在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。