儿童艺术知识百科（儿童艺术大全）

二年级儿童需要掌握什么美术技能？

1、基本线段、几何图形的训练

如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。

几何图形是抽象的思维结果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。

2、构图能力的训练

1）训练将主要内容画在画面当中

教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让小朋友比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的小朋友画在什么位置上都有。

2）训练小朋友绘画的稳定性

教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，小朋友的构图基本稳定。

3、训练小朋友的观察力

要想提高小朋友观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导儿童观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。

4、提高小朋友的绘画记忆水平

先画出一幅画，让小朋友仔细观察，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容；再擦掉整幅画，再让小朋友凭记忆说出全部内容，然后画出来。

如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，儿童绘画记忆力就得到了相应的锻炼。

5、丰富小朋友的感受力

带领小朋友走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化（同家长配合进行）认真观看运动会及各种形式的演出，让小朋友身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。

家长可以经常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大小朋友的感受力。

6、要充分发挥小朋友的想象力

首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出具体的图形，如给出长方形，要求小朋友根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。

再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。

如听故事绘画，讲一个简单的故事，让小朋友根据故事绘画，稍加指点，小朋友就可创造出丰富多彩的画面。

儿童绘画融智力因素与非智力因素于一体，在绘画的引导教育中，从兴趣出发，以基本能力培养为主，分层次提高绘画的技能，尊重儿童的特点，才能得到家长理想的学习目的。

关于美术的基本知识？

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

美术教育主要学什么？

美术教育主要学什么？！这在学生从小写写画画，到长大了去报考八大美术院校的美术专业都能够找到答案！这里就不多说了！目的是对美的追求！在大学中学习的中西方美术史，艺术史，油画，书法，图画以及对美的鉴赏！这些大家都知道！我主要谈谈现代社会，出现对美的错误认识！这也是美术教育要学习的。

在以市场经济为主导，以金钱为目的的现代社会。哗众异怪性趣味代表了当下社会群体中存在的一种试图以奇特，怪异极具感官性和话题感的行为，语言等引起人们兴奋，吸引人注意的心理趋势！比如网络中主播用易拉罐做爆米花，炫富，封建军阀姨太太，吃灯泡糖，吃播们吃到撑死的视频，以丑为美来哗众取宠。现实中异怪文身，奇装异服等！
建筑上“元宝楼，福禄寿，大裤衩，金鳌馆等”被评为中国十大丑陋建筑。这些建筑宣扬赤裸裸金钱观！毫无美感！绘画，书法随波逐流，乱涂乱画，以怪异为个性。缺少文化根基。低劣庸俗，不堪入目！创作形式投机而不择手段。

这些不正确的审美观是美术教育应该正视的！现实责任重大！

什么是美！美的价值观，审美趣向，现实中对健康美的引导！都是美术教育的任务！让美术教育更好地为建构良好社会贡献力量。

艺术素养有哪些？

艺术家素质是：

1、恪守艺术专业价值观的底线

艺术家的职业得到社会大众的普遍认可，有较高的人才价值。艺术家有权选择自己的艺术语言，但必须是真诚的。

艺术家一旦有所建树，必然拥有一定程度的文化权威话语权，即有人会听，尤其是很多人会依循艺术家的提示去体验人类艺术的审美效应。于此，艺术家面对艺术本身的真诚，是非常重要的第一底线。

2、传播本身也是艺术创作的工作之一

艺术家需要为自己的艺术作品、艺术创作进程做大量的传播、推广、教育工作，而不是简单地将推广本身看做是自己用艺术作品盈利的额外动作。我认为将自己的观念、艺术审美判断、审美体验、创意构思、形象设计、创作制作全部提供给互联网时期的受众，也是艺术家不可回避的一项有意义的工作，同时这项工作也是有回报的。

俗称是在“学画画”，而实质不是让线上大众一定要学什么，而是一定要通过自己有创意、有美感体验的小劳动，看到自己个人的提升，确认自己的一种能力上升感受。这一点对当代的大众生活是很重要的。艺术是为此提供的一个个具有安全感的游戏时空。

3、艺术家需要有一定的身心健康指数

这一点毋庸多言，艺术家的角色扮演是必然的，当然最好就是本色出演，你必须要面对更多的公众，言行自然是负有责任的，无论你的粉丝是多少？画家是不及演艺人员，但是这不是常态，要知道未来一定是在变化着的。相对来说，演艺类的成本高、节目时间短，其实并不适合未来的时代文化建设。其他姊妹艺术也会按照这个模式发展下去。

数字媒体艺术知识结构？

数字媒体艺术专业的知识结构：构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计、影视编导基础。